Версия для слабовидящих
Новые поступления литературы за ноябрь 2014 — различия между версиями
Материал из Ярославский педагогический университет
(оформление) |
(оформление) |
||
| Строка 1: | Строка 1: | ||
{{Новые поступления заголовок|2014-11}} | {{Новые поступления заголовок|2014-11}} | ||
| − | <span style="font-family: Times, serif; font-size: 125%; font-style: italic">Новые книги, поступившие в фундаментальную библиотеку ЯГПУ за ноябрь | + | <span style="font-family: Times, serif; font-size: 125%; font-style: italic">Новые книги, поступившие в фундаментальную библиотеку ЯГПУ за ноябрь 2014 г.</span> |
== Искусство == | == Искусство == | ||
| Строка 392: | Строка 392: | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|Н 561}} Михаил Васильевич Нестеров 1862—1942 [Текст] / авт. текста М. Гордеева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 75). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0079-2</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806220.jpg |
| + | | '''Михаил Васильевич Нестеров — выдающийся русский и советский живописец, мастер монументальной картины и лирического пейзажа, портретист, один из самых крупных представителей православного искусства конца XIX — начала XX века. Большую часть творчества художника составляют полотна, повествующие о нравственном и духовном совершенстве, просветленной и чистой красоте, отвергающей мирскую суету.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|Н 561}} Михаил Васильевич Нестеров 1862—1942 [Текст] / авт. текста М. Гордеева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 75). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0079-2</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|К 778}} Лукас Кранах Старший 1472—1553 [Текст] / Сост. текста С Королева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники ; 76). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0080-8</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static2.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806276.jpg |
| + | | '''Германский живописец Лукас Кранах Старший — один из самых знаменитых мастеров своего времени. Творчество художника, пришедшееся на стык готического Средневековья и Северного Возрождения, оказало огромное влияние на его образованных современников-сторонников гуманизма и лютеранства. Реалистичный и одновременно мифологизированный мир в его произведениях, а также выразительные решения религиозных сюжетов, наполненных драматичной экспрессией, сыграли важную роль в развитии европейской живописи.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|К 778}} Лукас Кранах Старший 1472—1553 [Текст] / Сост. текста С Королева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники ; 76). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0080-8</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|Э 638}} Жан Огюст Доминик Энгр 1780—1867 [Текст] / авт. текста Д. Перова. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с: цв. ил. — (Великие художники; т 77). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0081-5</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806250.jpg |
| + | | '''Жан Опост Доминик Энгр — французский живописец, рисовальщик и музыкант — один из лидеров европейского академизма XIX века. Вершиной художественных достижений мастера стали портреты его современников. Многие из них отличаются гармоничным светлым колоритом, точным пластически-линейным рисунком, плавным созвучием форм. Энгр не приукрашивал образы своих героев, он стремился показать тот внутренний идеал, который был скрыт в его моделях и открывался взору художника.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|Э 638}} Жан Огюст Доминик Энгр 1780—1867 [Текст] / авт. текста Д. Перова. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с: цв. ил. — (Великие художники; т 77). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0081-5</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|П 373}} Аркадий Александрович Пластов 1893—1972 [Текст] / Т. Пластова. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с. — (Великие художники; т. 78). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0082-2</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static2.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806249.jpg |
| + | | '''«Надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймет он эту удивительность, громоподобность бытия, — на все его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись.» (А. А. Пластов)''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|П 373}} Аркадий Александрович Пластов 1893—1972 [Текст] / Т. Пластова. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с. — (Великие художники; т. 78). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0082-2</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|С 325}} Зинаида Евгеньевна Серебрякова 1884—1967 [Текст] / авт. текста С. Королева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники : т. 79). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0083-9</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static2.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806248.jpg |
| + | | '''Зинаида Евгеньевна Серебрякова — выдающаяся русская художница, одна из первых женщин, вошедшая в историю отечественного искусства, участница объединения «Мир искусства». Для произведений Серебряковой характерно тяготение к монументально-декоративным решениям, четкой уравновешенности композиции, точному рисунку, пластической лепке объемов.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|С 325}} Зинаида Евгеньевна Серебрякова 1884—1967 [Текст] / авт. текста С. Королева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники : т. 79). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0083-9</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|М 92}} Альфонс Мария Муха 1860—1939 [Текст] / авт. текста Д. Перова. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с: цв. ил. — (Великие художники; т. 80). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0073-0</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static2.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806216.jpg |
| + | | '''Альфонс Муха — один из самых известных представителей модерна. Огромную популярность художнику принесли декоративные работы: рекламные плакаты, театральные афиши и панно с изображением прекрасных женщин. Однако сам чешский мастер не считал себя декоратором: он грезил о создании грандиозного живописного цикла, способного возродить национальный дух чешского народа.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|М 92}} Альфонс Мария Муха 1860—1939 [Текст] / авт. текста Д. Перова. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с: цв. ил. — (Великие художники; т. 80). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0073-0</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|В 355}} Паоло Веронезе 1528—1588 [Текст] / авт. текста А Майкапар. — М.: Директ-Медиа : Комсомольсккая правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 81). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0116-4</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static2.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806247.jpg |
| + | | '''Паоло Веронезе — выдающийся живописец позднего Возрождения, представитель венецианской школы, автор грандиозных по размаху картин и декоративных росписей, блистательных по своему колористическому решению. В религиозных, аллегорических и мифологических полотнах мастера оживает красочная, шумная и аристократическая Венеция. Образы, созданные художником, отличаются яркой индивидуальностью и портретной неповторимостью.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|В 355}} Паоло Веронезе 1528—1588 [Текст] / авт. текста А Майкапар. — М.: Директ-Медиа : Комсомольсккая правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 81). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0116-4</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|Ф 342}} Павел Андреевич Федотов 1815—1852 [Текст] / авт. текста М. Гордеева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 82). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0117-1</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static1.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806252.jpg |
| + | | '''Павел Андреевич Федотов выдающийся русский художник и рисовальщик, творчество которого можно назвать одной из ярких страниц отечественного искусства первой половины XIX века и отправным пунктом нового направления в искусстве — критического реализма.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|Ф 342}} Павел Андреевич Федотов 1815—1852 [Текст] / авт. текста М. Гордеева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 82). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0117-1</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|К 652}} Петр Петрович Кончаловский 1876—1956 [Текст] / авт. текста А. Геташвили. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 83). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0118-8</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806251.jpg |
| + | | '''Петр Петрович Кончаловский обладал тонким даром слова, прекрасно пел, играл на фортепиано. Но главное — он был живописец «по преимуществу», по профессии и по призванию. «Живопись Кончаловского — одно из ярчайших художественных явлений XX столетия» — это определение, встречающееся в текстах о нем, абсолютно справедливо и уже в XXI веке приобрело более глубокие обертоны.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|К 652}} Петр Петрович Кончаловский 1876—1956 [Текст] / авт. текста А. Геташвили. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 83). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0118-8</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|Г 611}} Александр Яковлевич Головин 1863—1930 [Текст] / авт. текста М. Гордеева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 84). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0119-5</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806140.jpg |
| + | | '''Александр Яковлевич Головин принадлежит к числу блистательных театральных живописцев, работавших в начале XX века. Он является необычайно своеобразным художником, искусство которого отличается неповторимым оригинальным стилем. Головин проявил себя как мастер портрета, натюрморта и пейзажа, но подлинную славу снискал как театральный декоратор.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|Г 611}} Александр Яковлевич Головин 1863—1930 [Текст] / авт. текста М. Гордеева. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 84). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0119-5</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|М 184}} Казимир Северинович Малевич 1878—1935 [Текст] / авт. текста А. Майкапар. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с: цв. ил. — (Великие художники; т. 85). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0120-1</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806141.jpg |
| + | | '''Казимир Северинович Малевич — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве. Большую известность мастеру принесло созданное в 1915 году полотно «Черный квадрат», которое сам автор назвал «зародышем всех возможностей».''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|М 184}} Казимир Северинович Малевич 1878—1935 [Текст] / авт. текста А. Майкапар. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с: цв. ил. — (Великие художники; т. 85). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0120-1</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
{| | {| | ||
| − | | {{ББК2|85.14|С 616}} Константин Андреевич Сомов 1869—1939 [Текст] / авт. текста Е. Гришина. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 86). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0121-8</nowiki> (В пер.) | + | |width="200"| http://static1.ozone.ru/multimedia/books_covers/c200/1008806142.jpg |
| + | | '''Константин Андреевич Сомов — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения «Мир искусства», один из основателей одноименного журнала. Творчество Сомова с особой наглядностью выразило основные принципы мирискуснической эстетики. Это отразилось в обращении художника к исторической ретроспекции, театральности большинства его работ, в склонности к изысканному стилю и чувственности.''' | ||
| + | |||
| + | |||
| + | |||
| + | {{ББК2|85.14|С 616}} Константин Андреевич Сомов 1869—1939 [Текст] / авт. текста Е. Гришина. — М.: Директ-Медиа : Комсомольская правда, 2011. — 48 с.: цв. ил. — (Великие художники; т. 86). — <nowiki>ISBN 978-5-7475-0121-8</nowiki> (В пер.) | ||
|} | |} | ||
---- | ---- | ||
Версия 12:28, 23 января 2015
/ 2021 / апрель • март • февраль • январь
/ 2020 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2019 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2018 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2017 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2016 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2015 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2014 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2013 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2012 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль
/ 2020 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2019 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2018 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2017 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2016 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2015 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2014 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2013 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль • январь
/ 2012 / декабрь • ноябрь • октябрь • сентябрь • август • июль • июнь • май • апрель • март • февраль
Содержание
Новые книги, поступившие в фундаментальную библиотеку ЯГПУ за ноябрь 2014 г.
Искусство
|
Василий Дмитриевич Поленов — один из выдающихся русских художников, много работавший в жанровой живописи и оставивший значительный след в развитии отечественной пейзажной школы. Он явился одним из ее реформаторов, привнесшим понимание пленэрного этюда как самостоятельного произведения, оказав, таким образом, большое влияние на мастеров последующего поколения.
|
|
Эжен Делакруа — знаменитый французский живописец, возглавивший национальную романтическую школу, отступив от четких правил академизма. Кумир молодых художников и многочисленных поклонников, он шел к официальному признанию долгих двадцать лет. Искусство мастера было признано лишь в конце его жизни.
|
|
Творчество Михаила Врубеля — одно из самых загадочных и гениальных явлений отечественного искусства XIX века. Удивительная декоративность, неповторимые трагические и героические образы, а также мистическая атмосфера произведений выделяют этого уникального мастера из всей плеяды талантливых русских живописцев.
|
|
Издание посвящено творчеству самого загадочного художника прошлого — Иеронима Босха, которому до настоящего времени нет равных в воспроизведении на языке живописи «вещей невероятных, ужасных и пугающих». В книге представлены все основные работы художника, сопровождаемые пояснительным текстом, вводящим нас в сложный интеллектуальный мир художника и помогающим раскрыть смысл и сущность его произведений. Воссоздана биография художника, очень немногие факты жизни которого сохранились; рассматриваются такие темы, как «Босх и мистика», «Босх и секреты алхимии», проблема авторства, техника живописи, моралистические аспекты творчества и т. д. Увлекательный текст сочетается с подробным изобразительным рядом.
|
|
Николай Николаевич Ге — выдающийся русский художник, внесший огромный вклад в развитие реалистической живописи, а также портретного и пейзажного жанров. Картины мастера созданы с удивительной искренностью, в дивной цветовой гамме и пронизаны глубокой духовностью. «По моему мнению, это был один из великих художников, делающих эпоху в искусстве», — так писал о своем друге Николае Ге писатель Лев Толстой.
|
|
Амедео Модильяни — выдающийся итальянский живописец-портретист, график и скульптор, один из самых известных художников начала XX века. «Человеческое лицо — высшее творение природы» — эти слова художника могли бы стать эпиграфом к его творчеству.
|
|
Все известные произведения Феофана Грека были созданы на Руси и для Руси, где он прожил более тридцати лет. Художник познакомил русский народ с высочайшими достижениями византийской духовной культуры, переживавшей в то время один из последних взлетов.
|
|
Творчество гениального скульптора, архитектора и живописца Микеланджело Буонарроти знаменует собой высочайший подъем и расцвет итальянского искусства эпохи Возрождения. И для современников, и для всех последующих поколений его художественное мастерство являлось недосягаемым образцом для подражания.
|
|
«Явление Христа народу» — труд поистине грандиозный, более 20 лет своей жизни посвятил художник созданию этого полотна. На стадии подготовки и при работе над картиной Александр Андреевич создал более 600 эскизов. Ценители творчества Иванова утверждают, что некоторые из них не менее ценны, чем сама картина.
|
|
Анри де Тулуз-Лотрек — французский график и живописец, один из ярчайших представителей постимпрессионизма. Мастер острых, порой язвительных характеристик, гибкого, энергичного рисунка. Художник блестяще владел линией, создавая произведения, отличающиеся изысканной декоративностью.
|
|
«В шесть лет я хотел быть Наполеоном, но я им не стал. В пятнадцать я хотел быть Дали — и стал им. В двадцать пять лет я хотел стать самым сенсационным художником в мире, и мне это удалось. В тридцать пять я хотел обеспечить свою жизнь успехом — и добился этого. Теперь, когда мне сорок пять, я хочу написать шедевр и спасти современное Искусство от хаоса и праздности — и сделаю это!»
|
|
Пабло Пикассо — испанский художник, скульптор, сценограф, график, керамист и дизайнер. Уникальный талант, широта и многогранность творчества этого мастера, открывшего новые пути в различных сферах пластических искусств, определили его исключительную роль в художественной культуре XX века и сделали самым известным и успешным художником современности.
|
|
Андрей Рублев — наиболее известный русский иконописец, мастер книжной и монументальной живописи XV века. Искусство Рублева — это, прежде всего, искусство больших мыслей, глубоких чувств, сжатых рамками лаконичных образов-символов, искусство большого духовного содержания. Творчество иконописца является ярчайшим олицетворением древнерусского искусства.
|
|
Марк Шагал — график, живописец, театральный художник, иллюстратор, мастер монументальных и прикладных видов искусств. Выходец из России, один из лидеров мирового авангарда XX века сумел органически соединить в своем творчестве древние традиции иудейской культуры с остросовременными тенденциями.
|
|
Анри Матисс работал в разных жанрах и видах искусства, использовал разнообразные техники. Лаконизм рафинированных художественных средств, колористических гармоний, сочетающих то яркие контрастные созвучия, то равновесие локальных больших пятен и масс цвета, служат главной цели художника — передать наслаждение от чувственной красоты внешних форм.
|
|
Значение творчества Алексея Венецианова для русского изобразительного искусства чрезвычайно велико. Он стал одним из первых русских художников, представивших в своих полотнах жизнь крестьян и их образы, преисполненные душевного благородства, красоты и большого человеческого достоинства.
|
|
С именем Эль Греко связано начало расцвета испанской живописи. Парадоксально, но возглавить толедскую школу было суждено не испанцу по происхождению. Художник родился в Греции, а имя Эль Греко, закрепившееся за ним в истории мирового искусства, является псевдонимом, взятым мастером уже в Испании, и в переводе означает просто «грек». В биографии Эль Греко множество загадок, немало их и в его искусстве. Одни считали живописца помешанным, другие предполагали, что у него редкое заболевание глаз, из-за которого он видел все предметы искаженными, отчего якобы и писал человеческие фигуры с измененными пропорциями. Его живопись не похожа на строгое искусство испанского двора того времени, в ней было много мистики, напряжения, религиозного исступления. После смерти Эль Греко его творчество оказалось быстро забыто. Вероятно, это можно объяснить тем, что оно опередило свою эпоху. Спустя почти три столетия чрезвычайно эмоциональные произведения художника оказались близки немецким экспрессионистам, а также основателю кубизма Пабло Пикассо. Искажение пропорций, сложность пространственных построений и религиозная мистика в творчестве Эль Греко сочетаются со знаменитым реализмом многочисленных изображений современников, в которых мастер выступил превосходным портретистом, способным проникать в психологию человека.
|
|
Альбрехт Дюрер — живописец, гравер, рисовальщик, гуманист и ученый — был первым художником в Германии, который стал изучать строительное и фортификационное дело, механику и математику. Необычайная одаренность, широта интересов и разносторонние знания позволяют поставить Дюрера в один ряд с такими прославленными мастерами, как Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэль Санти.
|
|
Питер Брейгель Старший — великий нидерландский художник XVI века, благодаря персонажам своих работ получивший прозвище «Мужицкий». На протяжении всей жизни мастера интересовал простой человек, в судьбе которого он находил драму — борьбу добра и зла, светлого и темного начал жизни. В наше время искусство Питера Брейгеля актуально более, чем когда-либо.
|
|
Все творчество талантливого русского живописца Константина Алексеевича Васильева проникнуто философскими размышлениями об исторической памяти славянского народа. Трогательный поэтический мир образов художника является неотъемлемой частью культурного наследия нации.
|
|
Выходец из крепостных крестьян, недоучившийся студент Петербургской Академии художеств, Василий Тропинин являет собой пример истинно талантливого человека, который благодаря собственной целеустремленности и твердости духа сумел состояться как многогранная творческая личность. Имея непосредственное отношение к организации Московского училища живописи, ваяния и зодчества, Тропинин оказал огромное влияние на творчество всех последующих поколений великих русских художников.
|
|
Антуан Ватто — художник, ставший основателем особого жанра галантных празднеств — идеализированного изображения людей, занятых приятным разговором, любовной игрой, танцем или музицированием на фоне совершенного пейзажа. Интонации произведений Ватто характерны для живописи стиля рококо (первая половина XVIII века) — искусства светского, прославляющего радость и легкость бытия.
|
|
Иван Яковлевич Билибин — выдающийся иллюстратор, график и театральный художник. Ориентируясь на исконные национальные традиции, при помощи выразительного построения композиции, причудливой и одухотворенной линии он смог показать современникам подлинную красоту форм народного творчества, оказав тем самым большое влияние на развитие интереса к изучению фольклора и древнерусского искусства.
|
|
Все творчество гениального мастера Никола Пуссена было посвящено высокой идее служения добродетели, любви и мудрости. Произведения художника оказали огромное воздействие на развитие живописи всей Европы и являются образцом классицистического искусства. Сюжеты полотен и методы работы Пуссена стали основой для подражания начинающих художников Италии, Франции и даже России.
|
|
Густав Климт — художник, который выступил первым «обновителем» венской живописи, стал самым ярким представителем модерна и прославил австрийское искусство. Мастер способствовал освобождению австрийской живописи от канонов академизма и воспитанию молодого поколения художников, искавших новые пути в искусстве.
|
|
Василий Васильевич Верещагин — один из самых выдающихся русских художников, еще при жизни получивший мировую известность. Верещагин был сложным, сильным, волевым человеком, который благодаря своему таланту живописца, отваге офицера и решительности общественного деятеля оказал огромное влияние не только на изобразительное искусство Европы и Америки, но и на умы нескольких поколений простых людей и политиков, боровшихся за мир без войн и национальных конфликтов.
|
|
Кандинский принадлежит к числу тех художников, познание творчества которого должно идти в двух направлениях: знакомство с его живописными творениями и изучение теоретического наследия. Только при таком синтезе можно осознать значение созданных мастером шедевров и его место в мировом искусстве.
|
|
Константин Коровин внес значительный вклад в развитие русского искусства первой половины XX века. Будучи разносторонне одаренным, он занимался станковой и монументальной живописью, театрально-декорационным и прикладным искусством, проектировал и оформлял выставочные павильоны. Блистательный дар колориста, артистический темперамент, эмоциональность и импульсивность позволили мастеру запечатлеть в своих работах острые, мгновенные впечатления от жизни.
|
|
Один из ведущих мастеров импрессионизма, Альфред Сислей создавал пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной цветовой гамме. Картины художника, передающие подлинную атмосферу Франции, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года. Чарующие изображения ландшафтов с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени.
|
|
Выдающийся русский живописец Константин Егорович Маковский является, пожалуй, самым известным художником второй половины XIX века как в России, так и за ее пределами. Секретом столь небывалого успеха было умение легко и красочно изобразить выбранный сюжет, уделяя пристальное внимание к деталям и фактуре. Своих моделей мастер погружал в стихию красоты, мир изящных предметов и утонченных чувств.
|
|
Аполлинарий Васнецов, родной брат прославленного живописца Виктора Васнецова, в историю русского искусства вошел как превосходный мастер лирического пейзажа и талантливый исследователь, воспевший облик старой Москвы. В своих полотнах он запечатлевал не только архитектуру старого города, но и показывал уклад жизни, нравы и традиции его жителей. Художник увлекался археологией, архитектурой, геологией, астрономией и большое внимание уделял научному исследованию истории своей страны. Древняя Москва на полотнах Васнецова предстает перед зрителем реальным городом с его торговыми рядами, лавочниками, скоморохами, купцами. Показы своих картин на выставках художник часто сопровождал специально подготовленными докладами, в которых подробно обосновывал изображенный на полотнах реконструированный облик столицы. А научные статьи, подготовленные мастером для заседаний общества по изучению старой Москвы, и в наше время не утратили своей актуальности.
|
|
Альбом посвящен характеристике творчества великого фламандского художника, одного из крупнейших портретистов XVII века — Антониса ван Дейка, а также его места и значения в развитии европейской живописи.
|
|
Игорь Грабарь — выдающийся русский живописец, один из основателей реставрационного и музейного дела в СССР, крупный ученый в области теории и истории изобразительного искусства, а также архитектуры; он внёс значительный вклад в сохранение и развитие художественной отечественной культуры. Масштаб общественной деятельности Грабаря неоценим, а творчество этого мастера, экспериментировавшего с новаторскими исканиями импрессионистов, имеет большое значение для всей русской живописи.
|
|
Жизнь Александра Бенуа, отданная искусству, была полна замечательных свершений. Необыкновенно разносторонне одаренный, мастер способствовал развитию книжной графики, а также стоял у истоков детской книги. Бенуа вдохнул новую жизнь в русское театрально-декорационное искусство, а также оставил после себя теоретические труды по истории как западноевропейского, так и отечественного искусства.
|
|
Трудно переоценить значение творчества Ореста Кипренского для развития русского искусства. Именно он раньше других живописцев почувствовал веяния романтизма, уже распространившегося по всей Европе, и стал создателем нового типа портрета. В работах художника воплощен положительный идеал человека XIX века — в лучших традициях романтизма, воспевавшего не идеальных героев, а реальных людей в самые возвышенные моменты их бытия.
|
|
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — уникальная фигура русского искусства. Художник разработал собственный формально-содержательный канон, которому неукоснительно следовал в своем творчестве. Благодаря этому большинство полотен мастера несут в себе чувство целостности бытия, показанное через призму его тонкого лирического видения.
|
|
Издание посвящено творчеству нидерландского художника-живописца, мастера бытовой живописи и жанрового портрета Яна Вермеера. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом Врмеер является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. В русской искусствоведческой традиции более распространённым вариантом написания имени художника является Вермеер Дельфтский. Большинство работ Вермеера представляют собой композиции в тщательно прописанном интерьере, с небольшим числом фигур. Есть также несколько городских пейзажей. Практически отсутствуют (несмотря на широкое распространение в то время) сюжеты на религиозные темы. По мнению современников Вермеера, художник пользовался камерой-обскурой для достижения совершенства в создании эффекта перспективы.
|
|
Федор Степанович Рокотов — крупный мастер портрета. Созданные им полотна принадлежат к числу лучших достижений русской живописи XVIII века. Среди моделей художника были выдающиеся представители эпохи. В их череде особое место занимают женские образы, неповторимые в своей грации, нежности, духовном богатстве.
|
|
Имя русского художника Ильи Сергеевича Глазунова сегодня известно всему миру. За свою жизнь он создал несколько тысяч произведений, среди которых монументальные исторические полотна и изображения героев Древней Руси, портреты современников, иллюстрации к русской классической литературе, театральные декорации и эскизы интерьеров. Многие из своих работ художник подарил России, с 2004 они выставляются в Московской государственной картинной галерее Ильи Глазунова. Илья Сергеевич владеет мастерством виртуозного рисовальщика и колориста — классика и новатора.
|
|
Якопо Тинторетто — итальянский живописец, один из величайших представителей венецианской школы. Созданные им произведения по глубине и значительности не уступают самым крупным явлениям эпохи Возрождения. Бунтарское искусство художника наполнено титанической мощью и страстностью, пронизано эмоциональным порывом и одухотворенностью. Отказавшись от традиционной трактовки религиозных тем, Тинторетто усилил их психологическую и жанровую выразительность, которые гармонично сочетались с экстатической приподнятостью.
|
|
Камиль Жакоб Писсарро считается одним из самых последовательных представителей французского импрессионизма. Он писал главным образом сельские ландшафты, а в конце жизни открыл новый для себя жанр городского пейзажа, создав в нем поистине великолепные работы. За скромными картинами с видами окрестностей Парижа не видно воззрений художника, являвшегося убежденным анархистом и мечтавшего о падении монархии и буржуазного общества: он никогда не пропагандировал политические взгляды в своем искусстве.
|
|
Виктор Борисов-Мусатов — один из наиболее значительных представителей символизма в русском изобразительном искусстве. Изысканно-декоративные и элегические по настроению полотна художника выражают мечты о гармоничном бытие человека и природы. Плавные и мелодичные ритмы рисуют образы утонченных, почти эфемерных дам, пришедших будто из потустороннего царства сновидений.
|
|
О жизни Джотто нам известно довольно мало: даже точная дата его рождения остается загадкой. Множество его картин утрачено, об авторстве других искусствоведы спорят веками. Лакуны в биографии за почти семь столетий, прошедших со дня его смерти, заполнились анекдотами и легендами. Рассказывали, например, что Джотто в детстве пас овец и от нечего делать рисовал их на скалах с помощью заостренных камней; проезжавший мимо живописец Чимабуэ, считавшийся в Тоскане одним из лучших, увидел мальчика, восхитился его наброском и взял в ученики. Ученик довольно быстро превзошел учителя (Данте через тридцать лет напишет в «Божественной комедии»: «Кисть Чимабуэ славилась одна, а ныне Джотто чествуют без лести, и живопись того затемнена»). Так или иначе, в конце XIII века Джотто, возможно, расписывал вместе с Чимабуэ стены церкви Св. Франциска в Ассизи, а в начале XIV, уже вместе со своими собственными учениками, приступил к главной работе всей жизни — росписи падуанской капеллы Скровенья. Яркие фрески, полные золота и лазури, изображают жизнь Христа и Девы Марии. Эти фрески навсегда изменили европейскую живопись. На стенах капеллы Скровенья Джотто совершил революцию: вместо статичных персонажей икон на его фресках были живые люди, к которым, казалось, можно прикоснуться. Они располагались среди настоящих скал, деревьев и зданий, их движения выражали живые и искренние эмоции; эти фигуры рассказывали историю, и рассказывали ее очень ясно и увлекательно. «Богослужение стремится к сохранению позы, символизм церковного обряда удерживается в некоторых положениях, занимаемых священнослужителями, и всякое движение в храме есть только тихий переход от одного такого положения к другому. Живопись Джотто похожа на богослужение, — писал Павел Муратов в „Образах Италии“. — Старинное прозвание Джотто „отцом итальянской живописи“ остается в полной силе и теперь. Джотто не только до конца исчерпал художественные возможности своей эпохи, но и последующие эпохи в искусстве были возможны только благодаря тому, что было сделано Джотто».
|
|
Михаил Васильевич Нестеров — выдающийся русский и советский живописец, мастер монументальной картины и лирического пейзажа, портретист, один из самых крупных представителей православного искусства конца XIX — начала XX века. Большую часть творчества художника составляют полотна, повествующие о нравственном и духовном совершенстве, просветленной и чистой красоте, отвергающей мирскую суету.
|
|
Германский живописец Лукас Кранах Старший — один из самых знаменитых мастеров своего времени. Творчество художника, пришедшееся на стык готического Средневековья и Северного Возрождения, оказало огромное влияние на его образованных современников-сторонников гуманизма и лютеранства. Реалистичный и одновременно мифологизированный мир в его произведениях, а также выразительные решения религиозных сюжетов, наполненных драматичной экспрессией, сыграли важную роль в развитии европейской живописи.
|
|
Жан Опост Доминик Энгр — французский живописец, рисовальщик и музыкант — один из лидеров европейского академизма XIX века. Вершиной художественных достижений мастера стали портреты его современников. Многие из них отличаются гармоничным светлым колоритом, точным пластически-линейным рисунком, плавным созвучием форм. Энгр не приукрашивал образы своих героев, он стремился показать тот внутренний идеал, который был скрыт в его моделях и открывался взору художника.
|
|
«Надо, чтобы человек непреходящую, невероятную красоту мира чувствовал ежечасно, ежеминутно. И когда поймет он эту удивительность, громоподобность бытия, — на все его тогда хватит: и на подвиг в работе, и на защиту Отечества, на любовь к детям, к человечеству всему. Вот для этого и существует живопись.» (А. А. Пластов)
|
|
Зинаида Евгеньевна Серебрякова — выдающаяся русская художница, одна из первых женщин, вошедшая в историю отечественного искусства, участница объединения «Мир искусства». Для произведений Серебряковой характерно тяготение к монументально-декоративным решениям, четкой уравновешенности композиции, точному рисунку, пластической лепке объемов.
|
|
Альфонс Муха — один из самых известных представителей модерна. Огромную популярность художнику принесли декоративные работы: рекламные плакаты, театральные афиши и панно с изображением прекрасных женщин. Однако сам чешский мастер не считал себя декоратором: он грезил о создании грандиозного живописного цикла, способного возродить национальный дух чешского народа.
|
|
Паоло Веронезе — выдающийся живописец позднего Возрождения, представитель венецианской школы, автор грандиозных по размаху картин и декоративных росписей, блистательных по своему колористическому решению. В религиозных, аллегорических и мифологических полотнах мастера оживает красочная, шумная и аристократическая Венеция. Образы, созданные художником, отличаются яркой индивидуальностью и портретной неповторимостью.
|
|
Павел Андреевич Федотов выдающийся русский художник и рисовальщик, творчество которого можно назвать одной из ярких страниц отечественного искусства первой половины XIX века и отправным пунктом нового направления в искусстве — критического реализма.
|
|
Петр Петрович Кончаловский обладал тонким даром слова, прекрасно пел, играл на фортепиано. Но главное — он был живописец «по преимуществу», по профессии и по призванию. «Живопись Кончаловского — одно из ярчайших художественных явлений XX столетия» — это определение, встречающееся в текстах о нем, абсолютно справедливо и уже в XXI веке приобрело более глубокие обертоны.
|
|
Александр Яковлевич Головин принадлежит к числу блистательных театральных живописцев, работавших в начале XX века. Он является необычайно своеобразным художником, искусство которого отличается неповторимым оригинальным стилем. Головин проявил себя как мастер портрета, натюрморта и пейзажа, но подлинную славу снискал как театральный декоратор.
|
|
Казимир Северинович Малевич — российский и советский художник-авангардист, педагог, теоретик искусства, философ, основоположник супрематизма — направления в абстрактном искусстве. Большую известность мастеру принесло созданное в 1915 году полотно «Черный квадрат», которое сам автор назвал «зародышем всех возможностей».
|
|
Константин Андреевич Сомов — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, участник объединения «Мир искусства», один из основателей одноименного журнала. Творчество Сомова с особой наглядностью выразило основные принципы мирискуснической эстетики. Это отразилось в обращении художника к исторической ретроспекции, театральности большинства его работ, в склонности к изысканному стилю и чувственности.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
